?

Log in

No account? Create an account
Почему к работам современных художников часто требуются пояснения, могут ли они бережно, без эпатажа говорить о вере и Боге, как актуальное искусство может взаимодействовать с церковным и где проходит граница между свободой творчества и недопустимым – в интервью «Правмиру» рассказал художник Гор Чахал.

https://www.pravmir.ru/chto-delat-esli-che-to-tvorchestvo-oskorblyaet-hudozhnik-gor-chahal-o-meste-sakralnogo-v-sovremennom-iskusstve/

Торжество Православия

Традиционная духовность трансформировалась в сегодняшний день. В монастырях на Афоне так называемый исихазм процветал в 14 веке. В центре этого учения мистическое переживание Фаворского света посредством непрерывной молитвенной практики. Богослов Грегор Палама, почитаемый как святой в православной традиции, обеспечил богословскую основу для этого и описал этот опыт как физическое видение Бога в своих трудах. Русский художник Гор Чахал пытается превратить эту духовную традицию православной церкви в современный язык формы. В его видео 2005 года «Ступени», молитвенное вербальное пространство создаёт такое притяжение, которому трудно противостоять. Видеопрезентация в приходской церкви Граца сочетает в себе открытое, визуальное глубокое пространство с соблазнительным вокалом русского поэта-авангарда и подпольного певца Алексея Хвостенко.

Видео-музыкальный фестиваль «Звонкий свет», Городская церковь Граца, 21-23 апреля 2019 года. 20:30-23:00.

KLANGLICHT
21.-23. April, jeweils 20.30-23 Uhr, Graz
STAGES / TRISVYATOE
Gor Chahal (RU)
Stadtpfarrkirche
„Klanglicht beginnt am Abend des Ostersonntags. Mit Klang und Licht drückt auch die Kirche den Jubel der Auferstehung aus. Ich freue mich, dass Gor Chahal mit seinem Video in den Tris(h)agion, einen der ältesten christlichen Hymnen, hineinzieht, der den dreimal heiligen, starken, unsterblichen Gott anruft.“
Stadtpfarrpropst Christian Leibnitz
Traditionelle Spiritualität ins Heute transformiert: In den Klöstern auf dem Berg Athos erlebte der sogenannte Hesychasmus im 14. Jahrhundert seine Blütezeit. Im Zentrum steht das mystische Erleben des Taborlichtes durch lange eingeübte Gebetspraktiken. Der in der orthodoxen Tradition als Heiliger verehrte Theologe Gregor Palamas hat dafür die theologische Grundlage geliefert und diese Erfahrung als physische Gottesschau in seinen Werken beschrieben. Der russische Künstler Gor Chahal versucht diese spirituelle Tradition der orthodoxen Kirche in eine zeitgenössische Formensprache zu transformieren. In seinem 2005 entstandenen Video „Stages“ entfalten die geschriebenen Anrufungen Gottes eine raumgreifende Sogwirkung, der man sich kaum entziehen kann. Für die Präsentation in der Grazer Stadtpfarrkirche kombiniert er den sich öffnenden, visuellen Tiefenraum mit dem betörenden Gesang des russischen Avantgarde-Poeten und Underground-Sängers Alexei Khvostenko.
BIOGRAFIE
Gor Chahal gilt mit seinen bereits in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts entstandenen virtuellen Skulpturen als einer der Pioniere multimedialer Kunst in Russland. Neben Gruppen- und Einzelausstellungen in vielen Ländern Europas wurde sein Werk 2010 in einer Solo-Schau in der renommierten Moskauer Tretjakow-Galerie gezeigt.
Künstlerisches Konzept: Gor Chahal
Kuratoren: Alois Kölbl (QL-Galerie), Gertraud Schaller-Pressler (Kirchen Kultur Graz)
Technik: grafx-graz
http://www.kath-kirche-graz.at/themenschwerpunkte/kultur-bildung?d=klanglicht-2
21-23 Апреля 2019 г. в Граце (Австрия) проходит ежегодный мультимедийный (музыка + видео) фестиваль на открытом воздухе «Klanglicht» (Звонкий свет). В прошлом году Христианский центр современного искусства Граца впервые принял в нём участие с Ruth Schnell в Stadtpfarrkirche, центральном соборе города. Выглядело это так: https://www.klanglicht.at/ В этом году центр будет демонстрировать на фестивале мою видео инсталляцию «Ступени» (http://www.chahal.ru/data/stages/str/stmovier.html) в сопровождении аудиомикса из фрагментов лекции прот. Иоанна Мейендорфа о свт. Григории Паламе и четырёх «песен старца» (Алексей Хвостенко, Камиль Чалаев), который я делал для своей мультимедийной выставки «Свободная любовь», проходившей в ЦДХ в 2011-м году.




Приходите, будет красиво.
В Питерском «ДК Громов» недавно прошёл круглый стол на тему «К вопросу о востребованности и возможности диалога Церкви с актуальным искусством». Судя по видео: https://www.facebook.com/dkgromov/videos/305590776978798/
дискуссия получилась вполне конструктивной, если не считать приглашения к участию Марата Гельмана, репутация которого заранее исключает любую возможность и востребованность такого диалога. Зачем модераторам это понадобилось, не вполне ясно. Видимо для хайпа. Во всяком случае, когда меня приглашали к участию, его имя не упоминалось. Очень понравились спикеры от Церкви. Прекрасные священники.

Текст моего офф-лайн выступления.
На оба вопроса, поставленных в теме круглого стола, я бы мог ответить положительно, основываясь на своём опыте развития диалога Церкви и современного искусства, которым я занимаюсь непосредственно уже 10 лет.
Возможность такого диалога подтвержают успешные проекты, осуществлённые в России за это время, включающие многочисленные круглые столы, выставки, статьи в ведущих художественных и церковных изданиях и тп. Среди ярких примеров, можно упомянуть выстаку «ДВОЕСЛОВИЕ/ДИАЛОГ» в домовом храме МГУ, проект передвежных выставок РОСИЗО «Вне канона», проект Академии Художеств «ВИЗАНТИЯ.RU», выставку «ДАРЫ» в Музее Архитектуры, которая, кстати, по словам работников музея явилась самой посещаемой выставкой современного искусства за всю историю музея. Что касается востребованности такого диалога, то упорство, с которым эти проекты возобновляются раз за разом различными людми, не смотря на отсутствие какой-то поддержки и зачастую прямое противодействие как со стороны ультра консервативных традиционалистов, так и ульра либералов, не может не говорить о том, что этот диалог востребован. Только сейчас вернулся с встречи «Жезл и крест», организованной в иконотеке Реставрационного центра Грабаря, бывшей мастерской Веры Мухиной, где предметно говорили о переосмыслении современного искусства с точки зрения иконописной традиции. Зал был полон.

Каких-то существенных проблем в развитиии диалога с Церковью я, честно говоря, не вижу. Не являясь сторонником модернизации традиционного литургического художественного языка, который развивается по своим, существенно отличным от светского искусства законам, своими кураторскими и художественными проектами я, считаю, достаточно убедительно показал, что традиционный и современный художествнные языки вовсе не обязаны вступать в конфронтацию. Наоборот, они могут существенно дополнять и взаимообогащать друг друг друга, создавая в художественном пространстве сложные полифонические высказывания, затрагивающие и современность, и связывающие её с историческим сакральным бэкграундом, богатейшим опытом церковной традиции.

И в заключение, один практический совет. Пишите аннотации к работам, особенно к необычным для восприятия аудитории. Это, по опыту, на порядок снижает уровень агрессии даже у совершенных профанов.
С уважением,
Гор Чахал.
23 января 2019 года в иконотеке А. Н. Овчинникова Реставрационного Центра Грабаря состоялась встреча с московским художником Гором Чахалом.

Гор Чахал (Гор Оганисян) - один из наиболее интересных современных художников. Его темами стали вопросы веры с сознанием того, что подлинное искусство невозможно без соприкосновения с сакральной традицией.
«Я убежден, что преодолеть системный постмодернистский кризис может лишь религиозное отношение к искусству. В сущности, ведь мало того, что искусство возникло из религии, оно религиозно по сути. Если глубже проникнуть в суть искусства, можно заметить, что действие художественного метода всегда заключается в акте выявления».
Встреча в пространстве Иконотеки — возможность увидеть в формате однодневной выставки динамическую инсталляцию «Святой Георгий поражает Сая Твомбли», впервые представленную в 2017 году в Кафедральном музее Мдины (Мальта) и медиальную акцию «Просветление очернением», DVD, (2013–2014).
В ходе встречи состоится диалог Гора Чахала и исследователя, реставратора древнерусской живописи Александра Горматюка о традициях и прочтениях иконографии Жезла и Креста. Беседа будет сопровождаться иллюстрирующим рядом на основе коллекции «Иконотеки А.Н. Овчинникова».

Фотоотчёт о встрече: https://photos.app.goo.gl/bUPNQpYnTz8GTQrU8

Случай в Ступино.

Вот что опубликовала газета «Московские ведомости» 6 марта 2000 года: «Жуткое, не поддающееся научному объяснению происшествие случилось с жителем подмосковного Ступино Вячеславом Остаховым. Горький пьяница, прочитав молитву перед иконой «Неупиваемая Чаша», изрыгнул из себя какое-то мерзкое существо - серого червяка длиной 1,5-2 см с двумя «рожками» на маленькой головке (на которой, кроме рожек, можно было различить ротик и крохотные глазки). Засунутое супругами в бутылку с вином, существо не только не сдохло в нем, но и стало расти с поразительной скоростью: за неделю увеличилось до 10 см. Когда вино в бутылке почти закончилось, решили долить туда водки. С этого момента оно стало расти еще быстрее.
Супруги привезли существо в бутылке в Высоцкий монастырь в Серпухове. «Мы с братией долго рассматривали существо, — рассказывает отец Никон, - и в конце концов решили, что это — не что иное, как бесёнок, которого Божия Матерь изгнала из горького пьяницы. Только вынули пробку - из бутылки вырвался такой зловонный запах, что всем присутствующим стало плохо. Бутылка с существом осталась в монастыре: мы просто не знали, что с ней делать. И тут у нас стали происходить странные вещи: многие начали болеть, все почувствовали на душе непонятную тяжесть...» Монахи привезли заспиртованное существо в Москву и показали доценту кафедры беспозвоночных биологического факультета МГУ Василию Ивановичу Васильеву. Он внимательно изучил «неведомую зверушку», после чего заявил, что ничего подобного в своей практике не встречал. Существо продемонстрировали ученым, занимающимися мутациями. Те сказали, что тоже ничего подобного никогда не видели.
Доцент Васильев решил самостоятельно исследовать существо, но через несколько дней тяжело заболел и попал в больницу. Он передал свои исследовательские работы зоологу Кириллу Воскресенскому, но тот в скором времени скончался. Точку в этом деле поставил отец Никон, узнав о том, что происходит с людьми, которые так или иначе соприкасались с бесёнком. Он попросил ученых сжечь его, что и было выполнено. Однако осталось документальное подтверждение того, что это не массовый бред, а реальный факт: сотрудники биофака МГУ успели записать «пришельца» на видеопленку.
Что же касается Вячеслава Остахова, то после этого случая вся его жизнь перевернулась: он бросил пить, курить, стал ходить в церковь, устроился на хорошую работу». Вот какие чудеса происходят, когда люди обращаются с искренней молитвой и верою к Божией Матери.
Дарвин «открыл» теорию биологической эволюции, распространив постулаты теории культурной эволюции, хорошо известные до него, на ход биологических процессов.

«Приложив титанические усилия, чтобы продемонстрировать действие эволюции на примере живых организмов, Дарвин убедил научный мир лишь в том, что было общим местом в гуманитарных дисциплинах уже довольно давно: по меньшей мере, с 1787 года, когда сэр Уильям Джонс обнаружил поразительное сходство латыни и греческого с санскритом и сделал вывод о происхождении всех "индо-германских" языков от последнего. Идея биологической эволюции возникла в результате изучения процессов развития культуры, осознанных раньше, -- процессов, ведущих к созданию таких институтов, как язык (труды Джонса), право, мораль, рынок и деньги. Дело не просто в том, что в гуманитарных и общественных дисциплинах идея эволюции возникла раньше, чем в естественных науках. Я готов даже доказывать, что Дарвин позаимствовал основные идеи об эволюции из экономической теории. Даже такие слова, как "генетический" и "генетика", превратившиеся сегодня в специальные биологические термины, вовсе не были изобретены биологами. Насколько мне известно, первым, кто заговорил о генетическом развитии, был немецкий философ и историк культуры Гердер. Вновь мы встречаемся с этой идеей у Виланда, и затем у Гумбольдта. Таким образом, современная биология заимствовала понятие эволюции из исследований культуры, имеющих более древнюю родословную. И хотя эти факты достаточно хорошо известны, о них, тем не менее, почти всегда забывают». (Ф. А. Хайек, «Пагубная самонадеянность»).

Однако, может ли быть правомерной такая аналогия, ведь культурная эволюция человечества – есть результат его разумной деятельности. Без разума культурная эволюция невозможна в принципе. То есть, развивая свою теорию, Дарвин и его последователи обязаны были предполагать, что Природа сверхразумна, если способна к эволюции. Иными словами, они обязаны были допустить существование Сверхразума, управляющего биологической эволюцией, т.е. Бога.
Объяснение же эволюции природы атеистами влиянием на биологические организмы каких-то случайных мутаций, улучшающих их природу, с неизбежностью приводит к абсурдным следствиям, типа, случайным образом рассыпавшийся алфавит ложится на бумагу в виде текста «Преступления и наказания» Достоевского.

Шредевральная акция

О Бэнкси я услышал где-то в середине нулевых, когда он был уже довольно известным уличным художником. Искусство граффити тогда было очень «актуальным». У нас его активной пропагандой и музеефикацией занимался Андрей Ерофеев. Имя англичанина всплыло в дискуссиях вокруг скандала, связанного с запретом выставить провокативную работу группы «Синие носы» в парижском выставочном комплексе современного искусства La Maison Rouge под названием «Целующиеся милиционеры», являвшейся оммажем одной из работ Бэнкси. Относился я к нему с самого начала довольно прохладно. Политическим активизмом я не увлекался, и социально-ироничная стилистика его граффити после десятилетий, уже набившего оскомину соцарта, казалась глубоко вторичной. Хотя, конечно, псевдоромантическая протестная патетика в сочетании с хорошо продуманным техническим исполнением ограниченного во времени и рискующего быть застигнутым за работой автора, могла привлекать молодёжную аудиторию. Интересно стало, когда несмотря на всю его показательную «пелевинскую» неузнаваемость и непубличность, (до сих пор никто точно не знает, кто скрывается под именем или логотипом «Бэнкси»), его граффити стали успешно продаваться на рынке. Ситуация, являвшаяся мейнстримом ХХ века, когда фигура автора, его имя заменяет, по сути, произведение художника и становится узнаваем брендом, который выходит на рынок, здесь будто бы опрокидывалась. Значимыми стали произведения буквально никому не известного художника. Причём значимыми буквально. Личный рекорд художника – $1,9 млн. за «Борьбу вредителей», вырученные на торгах в Нью-Йорке 2008 года. Это казалось чем-то новым и привлекательным. Впрочем, новизна оказалась иллюзорной. Бренд «Бэнкси» быстро стал узнаваем в медийном пространстве, и, по сути, стало уже не важно, скрывается ли под этим именем один человек или целая транснациональная корпорация, продающая «авторские» повторы известных публике граффити Бэнкси, выполненные на вполне традиционных коммерческих материалах, поп-звёздам, снимающая фильмы, организующая масштабные выставки, фестивали, благотворительные акции и тому подобное, не забывая контролировать появление фальшивок «авторских» произведений. «Некоммерческое искусство», как водится, продаётся особенно хорошо. Второй раз Бэнкси заинтересовал, когда на пике популярности, вдруг, поехал в Палестину и занялся там антиизраильской пропагандой. После чего о нём внезапно и дружно перестали говорить в художественной среде, искусство его немедленно потеряло актуальность и карьера к тому времени уже всемирно известного художника стремительно пошла на спад. Даже не пошла, можно сказать, а, буквально, покатилась кубарем. Через год о нём «забыли», практически, все. Этот драматичный жест граффитиста был довольно неожиданным. Вряд ли Бэнкси не осознавал последствий своих действий. Неужели, подумал я, ему до такой степени небезразлична судьба сирийских и палестинских детей? После этого до последнего времени о художнике не было слышно. Казалось, звезда его закатилась. И вот на днях он опять громко напомнил о себе. Причём, достаточно красиво. Выставленный на торги аукциона Sotheby's авторский повтор известного граффити «Девочка с шаром» вместе с ударом молотка, объявившем о его продаже за миллион фунтов, самоуничтожился, пройдя через встроенный художником в массивную раму картины шредер. Такое случилось впервые за историю аукциона, заявили его обескураженные организаторы. Конечно, практика вандализма, как произведения искусства, не нова. Достаточно упомянуть христоматийный пример Роберта Раушенберга, стершего ластиком купленный им рисунок Вильяма де Кунинга в 1953 году. Самоуничтожающихся произведений в истории современного искусства тоже немало. Да и, честно говоря, насколько я понял, картина Бэнкси не уничтожилась. Лишь перешла в новую форму. Её даже склеивать необязательно, поскольку через шредер бумага прошла лишь до половины. Однако, эффект неожиданности, и финал драматического действия, сопровождающего аукционные торги, несомненно, оглушающий. Прекрасный перформанс. Забавно, что при этом смысл произведения, в сущности, не изменился. С самого начала необходимость несоразмерно массивной рамы для графического рисунка искусствоведы объясняли насмешкой автора над пафосом современного мира искусства. Акция лишь подчеркнула этот смысл произведения художника. И хорошо, подумал я, что пожив какое-то время в Палестине, Бэнкси не стал шахидом. А то, ведь вполне могло случиться и так, как я описывал в поэме «Берлинская осень» 1995 года:

На вернисаже в ifa-галерее
толпится чуть опешивший народ.
А рядом мирно катит волны Spree,
гудит плывущий мимо теплоход.

Громоздкая конструкция из стали
на вид бессмысленно заполоняла зал.
И хоть со скуки все уже зевали,
бомонд не расходился, всё чего-то ждал.

А вокруг всё трубочки змеились,
шестерёнки слажено крутились,
поршни пшикали туда-сюда,
в дымных колбах булькала вода,
и, треща, искрили провода.
А вверху всей этой раскрасы
тикали огромные часы.

Критики скептично улыбались,
- знаем, рефлексия к Тингели,
и привычно быстро напивались,
а минуты шли, и шли, и шли...

Вот стрелка, на "зеро" вернувшись,
закончила свой оборот...
И кто-то вдруг взвизгнул, пригнувшись,
- я понял, она счас рванёт!

Разом
в окнах пузырями выгнулось стекло,
ахнуло...
и мир огнём заволокло.

Ах, Museumsinsel, Museumsinsel...

Черта

Ну вот, работа “Черта” готова к музеефикации. Изготовлен изящный саркофаг из оргстекла. Работа оформлена. Жаль только художественные музеи у нас интересуются всем, кроме Памяти убийства Царской семьи в год столетней годовщины этого зверского злодейства. Ничего. Подождем, когда министром культуры станет не постсоветский человек, а русский. Надеюсь, недолго ждать.

Latest Month

Март 2019
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Метки

Разработано LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner