?

Log in

No account? Create an account

Шредевральная акция

О Бэнкси я услышал где-то в середине нулевых, когда он был уже довольно известным уличным художником. Искусство граффити тогда было очень «актуальным». У нас его активной пропагандой и музеефикацией занимался Андрей Ерофеев. Имя англичанина всплыло в дискуссиях вокруг скандала, связанного с запретом выставить провокативную работу группы «Синие носы» в парижском выставочном комплексе современного искусства La Maison Rouge под названием «Целующиеся милиционеры», являвшейся оммажем одной из работ Бэнкси. Относился я к нему с самого начала довольно прохладно. Политическим активизмом я не увлекался, и социально-ироничная стилистика его граффити после десятилетий, уже набившего оскомину соцарта, казалась глубоко вторичной. Хотя, конечно, псевдоромантическая протестная патетика в сочетании с хорошо продуманным техническим исполнением ограниченного во времени и рискующего быть застигнутым за работой автора, могла привлекать молодёжную аудиторию. Интересно стало, когда несмотря на всю его показательную «пелевинскую» неузнаваемость и непубличность, (до сих пор никто точно не знает, кто скрывается под именем или логотипом «Бэнкси»), его граффити стали успешно продаваться на рынке. Ситуация, являвшаяся мейнстримом ХХ века, когда фигура автора, его имя заменяет, по сути, произведение художника и становится узнаваем брендом, который выходит на рынок, здесь будто бы опрокидывалась. Значимыми стали произведения буквально никому не известного художника. Причём значимыми буквально. Личный рекорд художника – $1,9 млн. за «Борьбу вредителей», вырученные на торгах в Нью-Йорке 2008 года. Это казалось чем-то новым и привлекательным. Впрочем, новизна оказалась иллюзорной. Бренд «Бэнкси» быстро стал узнаваем в медийном пространстве, и, по сути, стало уже не важно, скрывается ли под этим именем один человек или целая транснациональная корпорация, продающая «авторские» повторы известных публике граффити Бэнкси, выполненные на вполне традиционных коммерческих материалах, поп-звёздам, снимающая фильмы, организующая масштабные выставки, фестивали, благотворительные акции и тому подобное, не забывая контролировать появление фальшивок «авторских» произведений. «Некоммерческое искусство», как водится, продаётся особенно хорошо. Второй раз Бэнкси заинтересовал, когда на пике популярности, вдруг, поехал в Палестину и занялся там антиизраильской пропагандой. После чего о нём внезапно и дружно перестали говорить в художественной среде, искусство его немедленно потеряло актуальность и карьера к тому времени уже всемирно известного художника стремительно пошла на спад. Даже не пошла, можно сказать, а, буквально, покатилась кубарем. Через год о нём «забыли», практически, все. Этот драматичный жест граффитиста был довольно неожиданным. Вряд ли Бэнкси не осознавал последствий своих действий. Неужели, подумал я, ему до такой степени небезразлична судьба сирийских и палестинских детей? После этого до последнего времени о художнике не было слышно. Казалось, звезда его закатилась. И вот на днях он опять громко напомнил о себе. Причём, достаточно красиво. Выставленный на торги аукциона Sotheby's авторский повтор известного граффити «Девочка с шаром» вместе с ударом молотка, объявившем о его продаже за миллион фунтов, самоуничтожился, пройдя через встроенный художником в массивную раму картины шредер. Такое случилось впервые за историю аукциона, заявили его обескураженные организаторы. Конечно, практика вандализма, как произведения искусства, не нова. Достаточно упомянуть христоматийный пример Роберта Раушенберга, стершего ластиком купленный им рисунок Вильяма де Кунинга в 1953 году. Самоуничтожающихся произведений в истории современного искусства тоже немало. Да и, честно говоря, насколько я понял, картина Бэнкси не уничтожилась. Лишь перешла в новую форму. Её даже склеивать необязательно, поскольку через шредер бумага прошла лишь до половины. Однако, эффект неожиданности, и финал драматического действия, сопровождающего аукционные торги, несомненно, оглушающий. Прекрасный перформанс. Забавно, что при этом смысл произведения, в сущности, не изменился. С самого начала необходимость несоразмерно массивной рамы для графического рисунка искусствоведы объясняли насмешкой автора над пафосом современного мира искусства. Акция лишь подчеркнула этот смысл произведения художника. И хорошо, подумал я, что пожив какое-то время в Палестине, Бэнкси не стал шахидом. А то, ведь вполне могло случиться и так, как я описывал в поэме «Берлинская осень» 1995 года:

На вернисаже в ifa-галерее
толпится чуть опешивший народ.
А рядом мирно катит волны Spree,
гудит плывущий мимо теплоход.

Громоздкая конструкция из стали
на вид бессмысленно заполоняла зал.
И хоть со скуки все уже зевали,
бомонд не расходился, всё чего-то ждал.

А вокруг всё трубочки змеились,
шестерёнки слажено крутились,
поршни пшикали туда-сюда,
в дымных колбах булькала вода,
и, треща, искрили провода.
А вверху всей этой раскрасы
тикали огромные часы.

Критики скептично улыбались,
- знаем, рефлексия к Тингели,
и привычно быстро напивались,
а минуты шли, и шли, и шли...

Вот стрелка, на "зеро" вернувшись,
закончила свой оборот...
И кто-то вдруг взвизгнул, пригнувшись,
- я понял, она счас рванёт!

Разом
в окнах пузырями выгнулось стекло,
ахнуло...
и мир огнём заволокло.

Ах, Museumsinsel, Museumsinsel...

Черта

Ну вот, работа “Черта” готова к музеефикации. Изготовлен изящный саркофаг из оргстекла. Работа оформлена. Жаль только художественные музеи у нас интересуются всем, кроме Памяти убийства Царской семьи в год столетней годовщины этого зверского злодейства. Ничего. Подождем, когда министром культуры станет не постсоветский человек, а русский. Надеюсь, недолго ждать.

Спасение во времени

Почему падший человек может спастись, а падший ангел – нет?

Потому что у человека есть время, а у ангела времени нет.

Метасупрематизм

В развите темы воцерковления русского Авангарда.
Гор Чахал, «Метасупрематизм» (Восьмерик на четверике). 100Х100 см, холст, акрил, 2018.





Были вчера на открытии масштабной выставки «Прибытие поезда» в фонде «Екатерина». Бродили по залам, смотрели на всевозможные поезда в кино, живописи, фотографии и скульптуре, и всё, что с ними контекстуально связано, в исполнении множества известных и неизвестных художников, попутно отмечая заказные работы, появление которых говорит о серьёзном бюджете, вероятно. Почему вдруг поезд? – думал я. Понятно, что экспозицию, типа «Зелёная выставка», где работы разнородных авторов объединяет зелёный цвет, организовать несложно. Но зачем?
А сейчас осенило.

Нашёл в сети интересную книгу 2012 года. Называется: «Искусство и религия в эпоху постсекулярности: критический читатель».
Там и меня поминают добрым словом: http://www.chahal.ru/data/news/Gegenwart.html



Посолонь – это движение по видимому солнцу от его восхода (рождения) к закату (смерти). Движение противосолонь – это следование невидимому солнцу, находящемуся под землёй – от смерти к Воскресению.
Молодец патриарх Никон, который вернул нам эсхатологический характер направления движения Православного Крестного хода. Пусть посолонь ходят индуисты и буддисты. Нам с ними не по пути.

Реституция



Гор Чахал, «Реституция». 90X70 см, холст, смешанная техника, 2018.

Latest Month

Октябрь 2018
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Метки

Разработано LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner